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RESEÑAS "THE POET´S SENSES

THE POET´S SENSES

MENTENEBRE MAGAZINE

Sonidos poco ortodoxos desde Sevilla. Silent Love of Death - “The Poet’s Senses”
Primer trabajo oficial de esta banda española, de amplios referentes oscuros que dan lugar a una interesantísima propuesta inclasificable.

Estos dos sevillanos, los hermanos Juan Carlos y Miguel Ángel Toledo habían presentado anteriormente algunos trabajos en formato maqueta bajo el nombre de Lament, concretamente tres, "Lament", "Grey Age" y "Resting in a Place Like This", entre 1996 y 2000. Parece que ahora que han podido editar con un sello discográfico han decidido tomar un nuevo nombre: Silent Love of Death.

Llevo varias escuchas de este CD y la verdad es que se escapa de los estereotipos, uno no sabe en qué saco meterlos. Esto de que nos hagan pensar a los críticos me parece una de las cosas más saludables que puede ofrecer una banda, pues significa que la propuesta que tenemos delante está rompiendo moldes. Algunos medios independientes extranjeros han considerado que este trabajo es Dark Folk, pero a mi me cuesta bautizarles con esta etiqueta. Son contados los temas que podrían pasar por Dark Folk. Dark Pop tampoco es una etiqueta que les vaya bien, aunque es el grupo donde suelo mandar las propuestas que sin hacer Rock tienen una formación clásica de guitarra-bajo-batería. Tampoco aquí les veo. Además es que tienen un componente gótico muy importante, se ve que han mamado bastante de las vacas sagradas del Rock Gótico. Creo que el apartado Darkwave es donde mejor encaja esta propuesta.

Quisiera hacer también un comentario acerca de la discográfica, Palace of Worms. A mi juicio un sello de elevado nivel artístico aunque su repercusión mediática no sea todo lo amplia que merecería. Siempre arriesga con nuevas propuestas y desde aquí vaya mi reconocimiento, máxime cuando ahora haya querido apostar por un grupo español.

La propuesta del CD es jugosísima, Romanticismo por todos lados, con letras extraídas de textos de Poe, William Blake, Baudelaire, Valèry, Bécquer, Rosalía de Castro y Espronceda. Es una pena que hayan traducido los autores españoles al inglés y nos priven de la maravilla de su recitado en castellano, también es un pecado traducir a Baudelaire al inglés, imagino que seguirán una política de proyección internacional. Espero que les sea fructífera aunque yo hubiese preferido el lenguaje original.

En lo que a música se refiere, como ya comentaba antes, nos encontramos con una forma de hacer música muy original. La mayoría de las canciones son lentas y dotadas de atmósferas sombrías, algunas veces llegan a recordarme a las que hace Lycia en álbums como "Cold", suaves pero opresivas. Cuentan con una guitarra eléctrica en la mayoría de los temas, que siempre aparece punteada, sintetizador, que crea melodías de acompañamiento, y percusión con caja de ritmos por lo general. La voz es un punto vital de Silent Love of Death, muy grave y ceremoniosa.
'The Garden of Love' quizá sea la más destacable de todas las canciones que siguen la línea maestra. Por excepcionales citaremos también 'Growing Apart' e 'Hymn to Immortality', que siguen un estilo Dark Folk en la línea de In My Rosary, con guitarra acústica, y 'My Pleasure is Your Cause', para mi la mejor del álbum, que podría pasar por una canción de Valor de Christian Death, cuando componía canciones sólo con atmósferas oscuras.

Como consecuencia de todo lo anterior hay que decir que este es un trabajo muy meritorio y que sorprende por su originalidad en el estilo, lo cual me alegra doblemente por tratarse de una banda española. Creo que es un disco que no debe faltar en las vitrinas de los amantes del Romanticismo y que gusten del deleite de la contemplación oscura en lo que a ámbito musical se refiere. Muy recomendable.

Pedro Ortega
Valoración: 8.5 sobre 10

LA DEFUNCIÓN

Los que tuvimos la suerte de escuchar unos años atrás una maqueta llamada "The poet's senses" de un prometedor proyecto sevillano llamado Silent Love of Death sabíamos que tanto potencial no podía permanecer ignorado durante mucho tiempo por algún sello. Y así ha acabado siendo, con Palace of Worms llevándose el gato al agua y haciendo posible que este magnífico trabajo se difunda como merece. Eso incluye un sonido muy mejorado respecto a su anterior encarnación y un nuevo artwork, a cargo de R. García Hernanz, que evoca a la perfección la atmósfera elegante, bohemia y decadente que la música pretende transmitir; utilizando imágenes de viejas paredes cubiertas con retratos ajados de los poetas cuyos textos se han usado en el disco se consigue una ambientación magistral que nos sumerge de lleno en la escucha del CD.

Desde el primer corte, "The valley of unrest", la intención musical queda clara: tempos reposados, de instrumentación clásica (guitarra acústica, teclados, percusiones) y voz profunda y solemne, moviéndose entre varios registros muy bien integrados entre sí: gotas de gothic rock etéreo, dark folk, neoclasicismo, pasajes moderadamente épicos y una profunda melancolía amalgamando todo el conjunto, dándole unión y personalidad a una mezcla maravillosamente equilibrada que se adapta como un guante a los textos seleccionados de E.A.Poe, Espronceda, Bécquer, Rosalía de Castro, Baudelaire, Blake y Paul Valery, una hazaña por otra parte nada fácil de llevar a cabo y de la que SLoD pueden estar más que orgullosos.

El único pero sería quizás la excesiva duración del trabajo, que con 16 temas se pone en más de 1 hora de escucha de un tirón. Comprendo que, dada la calidad de las composiciones, no se quisiera dejar ninguna fuera, pero en ocasiones es cierto eso de "lo bueno, si (un poco más) breve, dos veces bueno". Y ya que por pedir que no quede, también se agradecería una pronunciación en inglés un poco más pulida, o directamente que los textos de los autores españoles se hubieran mantenido en su idioma original, que buenas razones tenemos para estar orgullosos de nuestros más excelsos representantes románticos.

En cualquier caso, no dejemos que esto empañe nuestra valoración de "The poet's senses", que es, sencillamente, un CD imprescindible en la estantería de cualquier amante de los sonidos más otoñales e intimistas. Un verdadero acierto por parte de Palace of Worms y un primer paso sólido para la carrera de Silent Love of Death, que esperamos siga ofreciéndonos obras, como mínimo, de la misma calidad que esta. Hacen falta

Morfeo

EL CLAUSTRO

...el sonido latente de un bajo junto a una percusion grave y profunda comienza a nublar el ambiente... Que huyan los temerosos de alas de plomo que no sueñan con volar! Se acerca la música de Silent Love of Death!

Comienza la voz, y me recuerda levemente la voz de Peter Murphy... totalmente desoladora y estremecedora, unos sonidos de instrumentos considerados paganos en la Edad Media, sonidos celtas con muchos matices oscuros que te hacen soñar despierto.

Continúa el disco para entrar en un ambiente mucho mas relajado, sin perder ese sonido profundo, con muchos instrumentales, con algunos climax muy interesantes y conmovedores.

El bajo, creando paisajes musicales descriptibles sólo por el más sereno y decadente de los poetas, una guitarra que sueña y traza las imágenes de una pintura, seguida por el piano que le da aquel brillo particular, y los timbales que junto a la voz afinan todos los detalles del cuadro que es cada canción, crean una atmósfera exquisita, con una voz bastante armoniosa y con algunos ecos que tocan las hebras mas oscuras de tus sentimientos y las mueven en un increíble impulso artístico, que puedes sentir con muy pocas bandas.

Poco a poco se acerca unos leves toques de rock, pero vuelve suavemente, como es su particularidad, a las canciones lentas, melancólicas y oscuras, para que Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Gustavo Alonso Bécquer sigan danzando y soñando con los lados más perversos y dramáticos del humano.

HEATHEN HARVEST

Together these two musicians weave a powerful spell of guitar driven dark folk / rock and neoclassical songs inspired by Spanish, English, and French classical poets. The historical works of Gustavo Adolfo Bécquer, José De Espronceda, Rosalía De Castro, William Blake, Charles Baudelaire, Paul Valèry, and Edgar Allan Poe have inspired each of the sixteen songs on “The Poets Senses.” Palace of Worms is a small Italian label which has been gracing the neofolk, neoclassical, and neo medieval music communities with select releases for a number of years now. The output of Palace of Worms has always been restricted to high quality releases targeted at promoting deserving artists rather than gushing out insignificant releases for profit. Having established such a solid identity as a respectable label Palace of Worms has become a trusted companion to many music lovers. I was recently fortunate to be included in the Palace of Worms tight circle of allies having recently received three new releases from The Palace of Worms for review consideration. Amidst this batch of CD's was a hidden gem of superb quality titled “The Poets Senses” by Silent Love of Death.

Silent Love of Death is a new music project hailing from Italy. Previously unknown Silent Love of death has debuted upon the neofolk / dark rock music scene with a powerful new release of deeply romantic ballads titled “The Poets Senses.” Silent Love is Death is comprised of two Spanish gentlemen named Juan Carlos Toledo Prada / voice, bass, keyboards and programming & Miguel Ángel Toledo Prada / acoustic guitar, electric guitar, keyboards, and programming. The two appear to be related though I cannot confirm this. “The Poets Senses” begins with the song “The Valley of Unrest” which is inspired by Edgar Allen Poe's poem of the same name. “The Valley of Unrest ” begins with ghostly electronics howling gently like a forlorn wind and echoing bass guitar. Leaden drums and atmospheric keyboards join the guitar and howling electronics to form the songs foundation as a male vocalist begins the tale. The tone and mood of the music instantly recalls to mind the music of the neofolk / Darkwave act Novalis. The compositional elements are few and uncluttered and are composed and arranged in an infectious manner. The song builds up from its sluggish beginnings and gains momentum instrumentally and vocally. The music and singer surge forward in the middle of the song infusing the composition with passion and energy. The song peaks in a dark folk / rock explosion of drums, guitar, violin, and vigorous singing. After a handful of very romantic and engaging songs Silent Love of Death slows the pace down significantly with track 5 titled “The Crown of the Hill” which is inspired by Gustavo Adolfo Bécquer's poem “Rima XLVII.” “The Crown of the Hill” begins with deep reverberating electronic atmospheres and sensual male vocals that recite poetic lyrics. The vocal delivery is smooth and voluptuous like Nick Cave 's voice. The steady atmospherics are joined by some simple bell / chime sounds but the song is really defined by the excellent vocals. Track nine titled “My Pleasure Your Cause” is inspired by “La Desesperacion” by Spanish poet José De Espronceda. “My Pleasure Your Cause” introduces another diverse sound to the music of Silent Love of Death. “My Pleasure Your Cause” is a departure from the guitar and drum driven tracks that compose the majority of the songs on “The Poets Senses.” Replacing the bass and acoustic guitar are the sounds or martial drums, stuttering horns, dark atmospheric electronics, insinuated woodwinds and samples of cheering crowds. The familiar male vocals remain present and now recite a tale of enemies, armed causes, and conflict. The song is dark and slightly martial and is filled with drama and a sense of militancy.Track eleven titled “Traitor Dawn” is inspired by the poem “Cada Noite” by Rosalía De Castro. “Cada Noite” is one of two purely instrumental tracks offered on “The Poets Senses.” The song begins with stuttering synthetic strings and a whispered looped phrase. Drums and what sounds like a historical speech sample are injected. Guitar is played softly in the background while drums and gloomy atmospherics form the background. The mood is dispirit and glum. “The Sick Rose” by William Blake is the inspiration for song fifteen. Coil made the “The Sick Rose” infamous when they used the lyrics on their album “Love's Secret Domain.” Silent Love of Death give this classic gothic masterpiece there own treatment and bring the poem alive with sultry despondent vocals, drums, guitar and synthesizers.

Silent Love of Death has fashioned an excellent debut album that is sure to ignite romanticism in many a distraught soul. Silent Love of Death has unified elements of dark rock, neoclassical and neofolk music into a vigorous amalgam of endearing songs. This is music to play while the sun is setting and casting its warm glow across the horizon or when you feel like spending time alone sipping at a glass of red wine in the dim light of candles. Silent Love of Death has created a praise worthy album of romantic and stirring ballads that will invoke memories of love lost and conquests turned to dust.

GOTHTRONIC

This is the debut record of the Spanish band Silent Love of Death consisting of the brothers Juan Carlos Toledo and Miguel Angel Toledo. Neofolk with lyrics inspired by Becquer, Poe, Baudelaire, Blake and Esproneda is what we are dealing with on The Poet's Senses. Silent Love of Death strongly leans over towards Death in June in some tracks and at other moments it almost sounds gothic.

This feeling is intensified by the deep dark vocals of Juan Carlos Toledo which at moments resemble those of Ikon, Death in June or even Ian Curtis. There is nothing shocking going on at this album. The music is beautiful, but the songs go on in the same atmosphere so sometimes boredom peeks around the corner. Yet there is enough happening on this album to listen to it in it's entirety. Postpunk guitarwork guarantees an indie touch, while in other tracks you will be confronted with exciting martial percussion or yet melancholic piano interludes. This is an album that needs some attention before it starts to grab you and you start to discover it's beauty.

Review by Teknoir

CHAIN D.L.K.

Romanticism in full effect, from the name itself of the spanish combo to the lyrics and the artwork of the cd. Piano, Keyboards, acoustic guitars, violins, vocals "a la Ian Curtis" and some military rhythms (but not yet neo folk). This cd demonstrates decadece and new wave can still get along together very well. The packaging is really nice like the rest of the Palace of Warms' releses and all the new age/dark-dogmas have been respected, the sound is good and the Toledo brothers know how to write depressive ballads. Listening to the whole cd I noticed it's a bit too long and I think it's sad cause without a few songs "The poet's senses" could have been much more "heartbreaking". Even if every single ballad is really inspired, most of the tracks arrangements could be improved (that's a personal opinion). This last thing anyhow has also to do with the fact this cd has been recorded almost three years ago therefore it can be considered a really good debut. Dark-folk traditionalists can put the name Silent Love of Death in their agendas but if you're looking for a Sol Invictus, Blood Axis, Curent 93 oriented band, well you'd better listen the cd a couple of times.

AURAL PRESSURE

This segue of poetically inspired vignettes is the work of Juan Carlos Toledo and Miguel Angel Toledo who on this album have been inspired by the divers hands poets; Gustavo Adolfo Bécquer, José De Espronceda, Rosalía De Castro, William Blake , Charles Baudelaire, Paul Valèry and Edgar Allan Poe. Gloomy and masterful company to be sure, as influences the aforementioned esteemed verse-smiths lend Silent Love of Death a dark thematic phrasing to explore in "The Poet's Senses".The Spanish moiety craft for the most part dark haunts of the insightful bourns of meter and rhythm, their music a cross of romantic neofolk cantilevered with gothic martialism. Poignant vocals evince the drama of the verse without occluding the luxuriant musical accompaniment; glissando sweeps of stringed guitar, punctuated timpani and wistful electronic percussion, swooning violin and yawning cello, ethereal glockenspiel, distant bells, and the drawn breath synthesizer. With each track, Silent Love of Death's habitual attentiveness to musical dynamics gives room for each track to find its own pace, from the Lycia-esque gothic dance-floor sway of ' The Garden of Love ', to the recitative with swollen droning background of ' The Crown of the Hill ', and the esoteric round of ' My Pleasure is Your Cause ',contravening what could have been a monotonous homage into an enjoyable fluorescent session. For fans of Death in June, Lycia, and European martial neofolk, Silent Love of Death is a welcome accretion to Palace of Worm's discography.A jewel case release, with eight-page full colour booklet printed in card with full lyric sheet with peeling wallpaper broken with the framed portraits of the aforementioned poets as artwork throughout. NYR

ENSLAIN MAGAZINE

This dark gothic effort comes from Spanish brothers Juan Carlos and Miguel Ángel Toledo. The concept of this album seems to be a sort of homage to the writers that inspire them, with each song based on the works of Edgar Allen Poe, William Blake, and other poets. These lyrics are sung by Juan Carlos, whose lower-pitched clean vocal is similar in tone and quality to Fernando of Moonspell, and sometimes close in style to Johan Edlund of Tiamat. Unlike these bands, though, the music is much less metallic.

There is very little electric guitar on this record, instead replaced by acoustic guitars and mostly pianic/organic keyboards. The pace is fairly slow and brooding, typical of darkwave/gothic. As background music this is ideal. It's dark, soft, and almost mesmerizing. But somewhere through these 16 songs it gets to be a little unvaried. Even within the 3-4 minute songs, there can be a great deal of repetition. A lot of this is due to the unchanging vocals throughout the record, but also each "riff" or piece is repeated many times over. A couple songs stick out as being more memorable than others, like the opening track "The Valley of Unrest", and "The Garden of Love", each of which has more variation in the passages, while being a little more upbeat.

Silent Love of Death are an excellent example of their neofolk gothic genre, and may appeal to fans of Moonspell's softer side, who will also hear similar uses of keyboards/programming at times. Others will be lucky if they make it half-way through without their eyes shutting.

Lady Enslain

FUNPROX

Silent Love of Death is a new band from Spain, consisting of the brothers Juan Carlos and Miguel Angel Toledo. Together they have created over an hour of dark and atmospheric music on their debut album. The music cannot be easily put under one label: there are influences from apocalyptic folk, dark wave, neo-classical, gothic rock. The general impression is one of drama and romanticism, which is enforced by the lyrics, which are inspired by poems from the likes of Poe, Blake and Baudelaire.

The instrumentation is quite varied: apart from (acoustic) guitars and (sometimes military) drumming Silent Love of Death employs violin, trumpets and keyboards. A characteristic trademark are the deep male vocals. When listening to this album I'm reminded of a diversity of other artists. 'Growing apart' makes me think of early Dead Can Dance, while a more rocking piece like 'Traitor down' reminds me of Ikon. Some other references I could make are Engelsstaub, early Death in June, And also the Trees or Novalis. This is not to say that Silent Love of Death are not original enough, they just know their musical history.

UNDERGROUND PRESS

The Spanish brothers, Juan Carlos and Miguel Angel Toledo debut with their dark and dream-like album called “Silent Love of Death”. It is an atmosphere of sweet tragedy and sorrow that settles within the lyrics inspired by poets like Poe, Blake, Rosalia de Castro and Baudelaire. Acoustic guitars, violin, trumpets, keyboards and piano are valued for their dramatic romanticism and the deep and sombre male vocals contributes to the sullen mood of this album.

Morticia Devine

SENSORIUM

Dalla Spagna ci giunge il pregevole debutto dei SLOD, aka Juan Carlos e Miguel Ángel Toledo Prada, che ci propongono un'opera ontologicamente 'gotica' (oltre sessanta primi di musica) forte di testi ispirati dai poemi di Blake, Baudelaire, Valèry, Poe, Bécquer, De Espronceda e De Castro. "The Poet's Senses" risulta pertanto disco denso, drammatico e colto, tale da ricreare un'atmosfera globale innegabilmente nostalgica e tenebrosa, capace di emozionare a più riprese.La cupa, magnetica narrazione di Juan Carlos richiama indirettamente la tensione emotiva del compianto Ian Curtis, mentre gli essenziali arrangiamenti di tastiere rievocano spesso e volentieri i fondali opprimenti di Death in June e Sol Invictus. Davvero evocativo il lavoro alla sei corde (elettrica ed acustica) di Miguel Ángel, prossimo, per glacialità e suggestione, a quello degli ultimi Lycia (cfr. "Cold", "Estrella"): si ascoltino al proposito tracce del calibro di "The Garden Of Love", "Traitor Dawn" e "Hymn To Immortality". L'utilizzo del pianoforte e dei violini contribuisce a rendere ancora più decadente l'output del duo (come nella struggente "Scented Night"), spostando l'asse portante del platter verso lidi neoclassici ed eterei.Sedici umbratili ballate di pregiata fattura, incastonate in un artwork misterioso nonché caratterizzate da una produzione davvero efficace: un ottimo lavoro, a prescindere da qualche (inevitabile) ripetizione di temi, che certifica ancora una volta l'inappuntabile qualità delle uscite targate POW.

Michele Dicuonzo

ROCK HARD

La prolifica etichetta nostrana prosegue con immutato fervore la ricerca di nuove realtà musicali, scandagliando minuziosamente il sottobosco underground, un settore, questo, in continuo fermento, come testimoniato dal debutto stesso del duo iberico. Il nome della band costituisce una valida sintesi della componente emozionale caratterizzante le 16 composizioni qui raccolte, dove un suono carezzevole, intriso di romanticismo, e, al contempo, profondamente intimista ed oscuro, contrassegna la personalità dei nostri. Tale peculiarità è estesa anche alla componente concettuale, volta ad evocare, unitamente alla musica, scenari dalle sfumature differenti, peraltro animate da un sostrato culturale che attinge, tra gli altri, a Blake, Baudelaire ed Edgar Allan Poe. I SLOD hanno scelto il neofolk quale veste musicale ideale per le proprie mire artistiche, filtrandola, però, in un'ottica marcatamente dark, talvolta permeata da un taglio quasi alienante, come suggeriscono episodi quali “De Profundis Clamavi”. Insomma, un connubio intrigante che, nonostante la lunga durata dell'album, si lascia ascoltare piacevolmente, senza palesare particolari cadute di tono. Dalle ritmiche incalzanti di “The Valley Of The Unrest” alle cadenze marziali di “War Is Necessary”, passando per la ferale “The Cemetary By The Sea” e le atmosfere sofferte di “Traitor Dawn”, “TPS” identifica nell'eterogeneità la propria arma vincente, pur mantenendo inalterata un'immediatezza di fondo che ne rende facilmente interiorizzabile il contenuto. La formazione spagnola si presenta al pubblico con una prova convincente che, ne siamo certi, risulterà gradita agli amanti del genere.

Paolo Sola 7,5

KRONIC

Il suono profondo della poesia

Ci vogliono sempre coraggio e incoscienza per scegliere un percorso rischioso e irto di spine. I due ragazzi che compongono i Silent Love Of Death devono averlo scoperto da tempo, perché la scelta di mettere in musica delle poesie è una sfida difficile in cui il rischio non è solo di perdere ma di fallire del tutto. Se l’amalgama non riesce è inutile sperare che Blake o Baudelaire ti vengano in aiuto perché non succederà.

Prese alcune poesie, oltre ai citati aggiungiamoci altri mostri sacri come Poe e Valery e qualche nome meno noto tra cui Espronceda, i due personaggi in questione ci hanno aggiunto il loro tocco che consta di una voce profonda e cupa e di un suono che se ne sta a galleggiare nell’eleganza di uno strano incrocio tra fraseggi folk e momenti elegantemente wave, e che rappresenta al meglio cosa possa essere un certo tipo di goth intelligente e profondo, che suona senza l’obbligo di essere incasellato. ‘The Poet’s Senses’ è così un buon album, con dei brani che coinvolgono, che diventano spesso cupi, quasi maledetti e che poi si aprono a brevi passaggi di luce. Canzoni come ‘The Cemetary By The Sea’ oppure l’iniziale ‘The Valley Of Unrest’ ne sono un ottimo esempio. Credo che ci sia un unico vero difetto in questo lavoro: la prolissità dell’album stesso che risulta a tratti difficoltoso perché non è facile seguire un percorso così cadenzato per la sua intera durata, per il resto ‘The Poet’s Senses’ è un album raffinato sin dal libretto, e non potrebbe essere altrimenti.

ETERNAL TERROR

Nok en ny utgivelse fra POW Records og denne gangen snakker vi dark folk ispedd en del gothelementer, bl.a. vokalen. Temaet her er tatt fra bandets inspirasjoner fra diverse kjente poeter (W. Blake, E.A. Poe osv), ikke av det mest lystige slaget kan man vel si. Man kan gjerne si det er en type mørk romantisk stemning gjennom skiva, her er det klassisk gitar, keyboards, piano, diverse perkusjonsintrumenter (bl.a. militæristiske trommer og den slags) og mørk vokal som er ingrediensene. Bandet er en Spansk duo og har vel ikke gjort så fryktelig mye under dette navnet tidligere, tror dette er debuten deres. Musikken deres er veldig stemningsfull og man kan gjerne se for seg dette som musikken som kan brukes både i film og teater innenfor samme tema og tidsalder. Er ikke så overbegeistret for alt vokalisten gjør, av og til blir det direkte kjipt, mens andre steder synger han til godkjent - jo mørkere jo bedre virker å være det han bør satse på og ikke for fort heller helst. Hadde dette vært et annet tema ville nok den relativt dårlige Engelsken hans ødelagt en del, men her kan det ha sin effekt faktisk. Dette er alt i alt er ok album med en del bra stemning og mye forskjellig instrumentbruk uten for mye rot og tull, fint sammensnekret. Litt mindre vokal (eller av bedre kvalitet) og heller mer av de mørke toner alene ville nok ha hevet poengene litt her, greit album konseptmessig.

WORLOCK

Pour un premier album, ce duo ne manque pas d'audace en développant ses compositions sur des textes de Becquer, Blake, Poe, Baudelaire et Esproneda, et c'est avec délicatesse que la dark folk du groupe rend hommage à la beauté des plumes précitées.

Une dark folk légère et posée n'hésitant pas à de nombreux appels du pied vers la cold wave des années 80 comme par exemple sur " The Garden of Love ".

Si toutefois on peut saluer l'attention que porte le duo au thème abordé, on peut regretter une légère monotonie qui s'installe durant les 16 pistes du disque. Les morceaux ne sont pas mauvais, mais l'ambiance du disque est tellement homogène que l'ennui peut vite gagner l'auditeur peu attentif. Silent Love of Death aurait tout à gagner à distiller à ses compositions un peu d'audace pour éviter de répéter les mêmes schémas.
Quoiqu'il en soit " The poet's senses " est tout de même un bon album avec une sensibilité propre, un peu plus de rigueur et d'audace est souhaité, mais il ravira sans trop de difficultés les fans de Death In June et de Cold Wave.

OBLIVEON (METAL UND GOTHIC MAGAZIN)

Wer dem Goth der italienischen (Canaan, Weltschmerz, Heldenrune) oder deutschen Schule (Droning Maud Land, The Tors of Dartmoor) mit einem Hauch englischer Romantik (And Also The Trees) und dezenten Neofolk-Anklängen (Death in June, Ostara) nicht abgeneigt ist, der wird mit "The Poet's Senses" ein musikalisches Kleinod der Extraklasse für sich entdecken können. Die Spanier begeistern vom Start weg mit getragenen und elegischen Klängen, pathetischem Gesang, traumhaften Melodien sowie einem Songwriting, das einfach nur "genial" zu nennen ist. "The Poet's Senses" bietet bei allen sechzehn Stücken nicht nur Atmosphäre und Emotion pur, sondern gibt auch die Möglichkeit, in fantasievollen Traum- und Klanggebilden zu wandeln und sich in der unvergleichlich romantischen Aura dieses Albums zu verlieren. Ergänzend hinzu kommt ein wundervolles Artwork und Texte E.A.Poes, William Blakes und Charles Baudelaires, die hier ihre wundervolle musikalische Vertonung bis hin zur Perfektion erfahren. Silent Love of Death haben mit diesem Album ganz grosse Kunst erschaffen, Bleibt zu hoffen, dass dies auch entsprechend gewürdigt wird.

10/10 - M

DARK ENTRIES

Het idee is leuk maar allicht niet zo bijster origineel, een album geïnspireerd op de gitzwarte taalspelletjes van in getormenteerde romantiek dolende zielen; Edgar Allan Poe, William Blake, Charles Baudelaire, Jose de Espronceda,… de titel "The Poet's senses" is door dit Italiaanse duo dus niet zomaar lukraak gekozen. Dat je van dit album niet bepaald vrolijk wordt moge nu al duidelijk zijn… Sleutelwoorden zijn dramatiek, nostalgie, weemoed en romantiek en die laten zich niet meteen in olijk rond huppelende en dansgrage beats vertalen. Integendeel, de composities zijn eerder orkestraal en verzoenen een klassiek instrumentarium van piano, viool en akoestische gitaar met een moderne elektronische onderbouw. Het geheel zoekt enigszins aansluiting bij een al lang niet meer nieuw fenomeen als dark folk (her en der duikt zelfs militaristisch tromgeroffel op), maar is mede door de thematiek (nog) zwaarder op de hand, in die zin zelfs dat op een mooie zomerdag deze "The poet's senses" zich maar moeilijk in één ruk laat beluisteren. De klankkleur is somber tot doods, de sfeer altijd even beklemmend waardoor het op de luisteraar overkomt alsof elk gedicht maar één gevoelslaag kent, wat toch ietwat afbreuk doet aan de literaire krachttoeren van eerder vermelde 'absint dichters'. "The poet's senses" laat zich niet oppervlakkig beluisteren -tijdens de vaat bijvoorbeeld - maar vraagt wel degelijk een inspanning van de luisteraar en dan nog neem je er maar beter het cd-boekje bij waarin de verschillende stukjes poëzie zijn in afgedrukt. En als je dit al doet, dan eerder op een koude en donkere winteravond dan op een schaars geklede zomerdag (op die dagen heeft een mens wel iets anders aan zijn/haar hoofd J). "Oh rose, you are sick - the invisible worm - that flies in the night - in the howling storm - has found out your bed of crimson joy - and his dark secret love - does your life destroy…" om maar iets te zeggen. Voer voor emo-masochisten en een zich graag in torment dompelende medemensen. En als we de clichés mogen geloven dan moet er zo heel wat rondlopen in de gothic scene…

[KI]

DE SUBJECTIVISTEN CALEIDOSCOOP

Vroeger in de vleermuizenschool heb ik geleerd dat Joy Division, Sisters Of Mercy en Bauhaus de voorvaderen van de gothic en new wave zijn. Daaruit zijn ook weer dark wave, neofolk en andere duistere stijlen voortgekomen. Daarbij heb je de zwaar bombastische en de meer ingetogen stijlen, waarbij die laatste mijn voorkeur geniet. Nog steeds zijn er nieuwe bands in die genres, die een wat gedateerd geluid laten horen. Hoewel gedateerd? Als het nooit weg is geweest, moet je misschien eerder spreken over “niet vernieuwend” in plaats van “gedateerd”. Toch sluipen er bij de betere bands wel nieuwe elementen in, dus misschien moet ik “niet vernieuwend” weer vervangen door “herkenbaar”. Ik kan die duistere muziek uit vooral Duitsland, VS, Nederland, Frankrijk en Italië erg waarderen. Spanje laat zich nu vertegenwoordigen door Silent Love Of Death. Hun cd The Poet's Senses staat vol met donkere neofolk, waarbij de teksten geïnspireerd zijn door Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Becquer, William Blake, Jose De Espronceda, Paul Valery, Rosalia De Castro en Charles Baudelaire. De nostalgische atmosfeer grijpt duidelijk terug op Joy Division, Calva Y Nada, Joy Of Life en Current 93, maar lijkt ook wel op latere bands als Elijah's Mantle en Arcana. Silent Love Of Death houdt op romantische wijze wel van bombast, maar doseert dit op aangename wijze. Met de gitaren, elektronica, viool, trompet en drums wordt ook goed gevarieerd. Verder grijpt de Ian Curtis-achtige zang je bij de keel, net als de muziek overigens. Het is donker, imponerend donker zelfs, maar mede daardoor ook zo wonderschoon.

Jan Willem Broek