RESEÑAS "DONDE HABITE EL OLVIDO"
UNHEIMLICH MAGAZINE
Los hermanos sevillanos Miguel Angel y Juan Carlos Toledo nos sorprenden con este trabajo de lujo que se interna en el universo lírico del poeta surrealista español Luis Cernuda. Las nueve composiciones que conforman este interesante álbum navegan entre el neoclásico, el dark ambient y el spoken words, tres estilos que se fusionan en uno solo que lleva la firma de SLOD. Además, la edición incluye un DVD con nueve videos del realizador Guillermo García que ponen imágenes a cada una de las canciones. Soberbio.
Fernando Efe Pi. (90/100)
DARK ENTRIES ONLINE MUZIEK MAGAZINE
Wie kan zich nog de jaren 90 herinneren, meer bepaald de eerste exemplaren van Dark Entries (met roze, rode, blauwe, gele of groene cover) en de muziek die daar in beschreven stond? Wie herinnert zich nog de begindagen van Lacrimosa, Goethes Erben, Das Ich en andere namen zoals Relatives Menschsein? Wie herinnert zich nog de steevast langgerokte meisjes met witbeplaasterde gezichten die staande op één tegel met hun handen gesticuleerden op de maat van de muziek? Wie is ook die jongens met hun kanten hemdsmouwen niet vergeten; zoals ze met hun puntschoenen als bedachtzame reigers -de poten in veel te koud water- de dansvloer rondstapten? Wie zich dit nog met een mijmerende glimlach kan herinneren zal zeker in zijn of haar nopjes zijn met deze CD/DVD van de spaanse Silent Love of Death. Met hun sinistere trage synths, hun percussie met een zucht naar rammelende kettingen en hun gekwelde voordracht zitten de heren Juan Carlos Toledo en Miguel Angel Toledo immers pal op de Zeitgeist zoals hierboven beschreven. Dit neemt echtern niet weg dat ook het jongere volkje van deze uitgave kan genieten...
Op Donde Habite el Ovidio worden 9 gedichten van Luis Cernuda (1902-63) van een gepaste donkere soundtrack voorzien. U hoeft niet te denken aan de reeds boven vermelde groepen; daarvoor komen de heren Toledo iets te origineel uit de hoek. Hun sound heeft nog meer weg van een vroege In My Rosary, een mistroostige Death In June 6 of een sferische SPK (ten tijde van Zahmia Lehmani). Vooral op Nocturno Entre Las Musaranas komt die In My Rosary heerlijk dichtbij. Mede hierdoor het beste nummer? Een Ordo Equitum Solis zonder vrouwelijke vocalen kan de vergelijking soms ook wel doorstaan. Ik zie in gedachten al enige veteranen zich wentelen in nostalgische gevoelens... De spaanse gedichten van Cernuda werden zorgvuldig in volgorde geplaatst zodat deze hommage tegelijk een kort chronologisch overzicht geeft van deze spaanse evenknie van pakweg Charles Baudelaire of Arthur Rimbaud, van de jeugdige flamboyance tot het rijpere fatalisme van de oudere volwassene.
De negen clips die bij de nummers gemaakt werden passen perfect bij de reeds aangehaalde Zeitgeist. Veelal zwart-wit beelden van kathedralen, vrouwelijk naakt, shots uit Nosferatu en Häxan (denk ik toch) en een verfilming van Dante's La Divina Comedia sieren de clips. Cliché's genoeg maar oh zo passend in het totaalconcept. Het wordt echter aangrijpend tijdens de clip van Elegia Espanola, een gedicht over de Spaanse Burgeroorlog. Symbolische beelden van vechtende mieren worden afgewisseld door authentiek beeldmateriaal uit de oorlog die in Spanje diepe wonden sloeg. Aan de vorm van de helmen kan men alvast zien wie de hoofdsponsor was van één van de strijdende partijen... Ook een beetje toepasselijk dat de muziek hier het dichtst bij Death In June 6 in de buurt komt...
Wie overweegt om deze CD/DVD in huis te halen raad ik aan om bij bestelling te vragen of men een engels- of franstalige vertaling van de spaanse gedichten wil voorzien. Wij hadden een franstalige vertaling mee gekregen vanuit de veronderstelling dat alle Belgen frans praten. Wat een geluk dat ze geen nederlandstalige vertaling naar Wallonië hadden gestuurd...
Jan Denolet
STIGMATA MAGAZINE (traducción del bielorruso)
Fuera de la ventana, el frío, en el declive de la "Indian Summer" - el tiempo de cosechar y disfrutar de los frutos de un año. Creo que todos estamos de acuerdo: era un excepcionalmente fructífero para aquellos que gustan de la buena música, porque el otoño acaba de comenzar, y aún hay tres meses, el organismo anunció una serie de nuevos productos! Oh, ¿dónde encontrar tiempo para escuchar a todo, para escuchar algo que no sea tan reflexivo como esto?
Sin embargo, en esta reflexión me tomo la libertad de invitar a ustedes a pasar un tiempo en la música de un grupo que es prácticamente desconocido, pero digno de atención. Así, el dúo español SILENT LOVE OF DEATH. El dúo está formado por dos hermanos llamados Juan Carlos Toledo y Miguel Angel Toledo. Durante la década los hermanos han publicado - dos álbumes más un par de pista para compilaciones. Donde Habito el olvido - la segunda obra más reciente.
El álbum será interesante para los fans de la primeras bandas marciales, y Neo-Folk-, pero me voy a corregir de inmediato: en consejo de guerra en este caso yo no lo entiendo de música con tambores y muestras de Hitler, sino más bien al estilo inherente a la estética del siglo pasado, con sus guerras, cataclismos culturales ideas violentas y ríos de sangre de los combatientes de estas ideas. Es decir, me refiero a la marcialidad, que se refiere a veces como la música, por ejemplo,de les Joyaux de la Princesa.
La música es bastante sencilla: todos los títulos con sintetizadores "gotishnye", sonando la guitarra acústica, un hermano reza el texto, tan bien como recita MAJDANEK Vals. Algunas canciones de Silent Love of Death te recuerdan a la ya mencionada LES Joyaux de la Princesa, y otros ROME, tercero - O PARADIS. Cuando digo "recordar" no quiero decir que los españoles se dediquen a imitar a otros músicos sino que simplemente se inspiraron en la música y se inspiran muchos de nosotros, así que ellos tienen con amigos que tienen algo que compartir, y que para discutir.
El trabajo conceptual. El álbum se basa en los poemas del famoso poeta español Luis Cernuda, entrando con Federico García Lorca en la unión de la "Generación del 27". Era un destino típico de los poetas difíciles: se "llevó la ola", "antifashistvoval" en España, el fascista Franco, la homosexualidad promovido en el bastión del catolicismo, etc ¿Cómo de buena es su poesía?, lo desconozco porque no hablo español, pero si nos basamos en Internet, posee un gran valor. Así que, volviendo a Donde Habito el olvido. El álbum cuenta con nueve pistas, cada pista se basa en un poema. Cada pista se adjunta un video. Sí, el álbum Donde Habito el olvido no es simple - se compone de dos partes: la de audio y vídeo, CD y DVD. Para que puedas escuchar el disco, así como ver sus videos. Para el director responsable de vídeos Guillermo García, un trabajo para la gloria: en blanco y negro en su corte Crónica ideal estaba en la pista, así, algunos de los comerciales me llevó personalmente sólo un placer - una comparación de las personas con las hormigas en “Elegía Española” es algo que vale la pena! Algunos de los clips se adjuntan a la presente revisión, de manera que usted puede evaluar la habilidad como músicos y como productor.
En resumen. Silent Love of Death - uno de mis descubrimientos más interesantes de este año, y Donde Habito El Olvido - uno de los mejores álbumes del 2011. Sinceramente lo recomiendo.
Stigmata
LURKER'S REALM
Viagem pelos confins do esquecimento.
Com apenas um disco editado em 2005, os Silent Love Of Death ainda não tinham cruzado o nosso caminho. Um lapso que a Gradual Hate Records nos ajuda a corrigir, com o lançamento deste "Donde Habite El Olvido".
O duo Espanhol apresenta neste trabalho uma besta negra de surrealismo, capaz de nos levar numa viagem apocalíptica com sonoridades algures entre o Neoclássico e o Dark Ambient, mas onde a principal característica distintiva é a componente Spoken Word.
Os diálogos sombrios e espectrais arrastam-nos para locais obscuros, mas são também intensos e invocam meandros perdidos do subconsciente. Liricamente a inspiração é o trabalho do poeta Luis Cernuda, cujo trabalho foi inspirado pelo estigma do desejo e pela luta contra a realidade. Tonalidades que podemos também encontrar neste trabalho dos Silent Love Of Death.
O disco está disponível numa edição especial que ao CD junta-lhe um DVD contendo um vídeo por cada música disponibilizada, algo que já vimos recentemente numa edição nossa mas que resulta realmente bem.
Lurker
KULTURTERRORISMUS
Zu den mir bisher gänzlich unbekannten Formationen zählen Silent Love Of Death definitiv, deren Fokus auf dem Vertonen von Literatur liegt, wo der Erstling "The Poet's Sense" (2005, Palace Of Worms) noch inhaltlich vielfältig aber geschlossen erscheint, nehmen sich die Spanier Juan Carlos Toledo & Miguel Ángel Toledo auf "Donde habite el olvido" ihrem landsmännischen Schriftsteller Luis Cernuda (1902 – 1963) an, dem sie eine ausgedehnte Hommage widmen.
An edlen Labels wie GH (Gradual Hate) Records mangelt es Spanien, wo Silent Love Of Death mit "Donde habite el olvido" Platz finden, die dieses Release als CD+DVD in einer geschmackvoll gestalteten 2er DVD Box auflegen.
Drei Jahre Spanisch vor einer Ewigkeit in der Schule reichen nicht aus, um "Donde habite el olvido", das grob übersetzt "Wo wohnt das Vergessen" bedeutet, komplett in allen Feinheiten zu verstehen, weshalb an dieser Stelle ein kleiner Lebenslauf von Luis Cernuda (1902 – 1963) folgt, der während des Spanischen Bürgerkriegs nach England flüchtete und bis zu seinem Lebensende nie wieder in seine Heimat zurückkehrte. Wieweit dies auf seine Homosexualität zurückzuführen ist, mag ich nicht zu beurteilen, die er an seinem letzten Wohnort Mexiko-Stadt offen auslebte. Nach der Sichtung der DVD, welche drei packende Kapitel (komplett in schwarzweiß) offeriert, lässt sich klar erkennen, dass Silent Love Of Death vor allem die Werke des Autors aufgreifen, wo er den Spanischen Bürgerkrieg aufarbeitet und über Wirklichkeit im Bezug auf Verlangen schreibt. Inhaltlich eine sehr gelungene Arbeit, nicht nur für Luis Cernuda Fans, sondern für alle diejenigen, deren Hirn nicht nach einfacher Berieselung ohne Nährwert verlangt.
Musikalisch verpackten die Protagonisten die Inhalte in eine berührende wie mitnehmende Symbiose aus Dark Ambient, Dark Wave & Neofolk, die nur so vor Eigenständigkeit strotzt und beim Gesang leicht an Demian von Ô Paradis erinnert, das der Gesamt eine gewissen Charme verleiht. Alleine durch die Verwendung der spanischen Sprache strahlt "Donde habite el olvido" eine Menge Authentizität aus, die sich mit der durchgängigen Dichte der Song vereint, wodurch die Konsumentenschaft hier ein famoses Album mit hohem Kopfkinofaktor erwartet, das von ersten bis zur letzten Sekunde einfängt. Vor allem die Detailverliebtheit innerhalb der einzelnen Tracks erhebt "Donde habite el olvido" zum Kleinod, das Freunde der schweren Neoklassik, des Dark Ambients wie Neofolks gleichermaßen ansprechen dürfte.
Fazit:
Individuen, die ausschließlich die Glanzlichter der Szenerie sammeln, müssen sich "Donde habite el olvido" von Silent Love Of Death ihr Eigen nennen, das unter jeglichen Gesichtspunkten fasziniert – meine absolute Empfehlung!
RaF
PEEK ABOO MAGAZINE
The Spanish Silent Love of Death has been around since 2000 and brings with "Habit Donde El Olvido" (where oblivion dwells) an obscure homage to poet Luis Cermuda, a supporter of Surrealism and one of the most influential contemporary Spanish poets.
The brothers Toledo, aka Silent Love of Death, create dark ambient with a touch of neofolk. A blend of Ordo Rosarius Equilibrio & Rome, topped with a haunting, deep, dark Spanish voice.
The threatening atmosphere is intensified by the slow multi-layered synthesizers and provides an occasional acoustic guitar and percussion. The whole evokes the atmosphere of a long spell in which contact with that other (black) side is made. At times it drives the group (and us) to madness, yet, slow and persistent. The apocalypse lurks around the corner but with intense passion this band tries to keep us on our feet. Neoclassical, neofolk dark ambient melting into a new whole.
In the quiet narrative "Linterna roja" (red lantern) you will be slowly driven to madness by the chaotic soundscape which continues, intensifying further, degenerating further and further.
The highlight is "Elegia española" (Spanish Elegy), a neofolk style that can certainly endure the comparison with Rome. But here it gets a surprising additional captivating character due to the Spanish lyrics. Furthermore there is "Sonando la muerte" (dreams of death) where the threat of a dark ambient track blends seamlessly to the melancholy of a neo-classical song, with beautiful violins. Delicious. Those same melancholic violins may also accompany the last and album title track, which for the last time may recover these brothers with their dark haunting ambient and ditto voice.
For each of the nine songs, there is also an accompanying video. In the limited release a DVD containing these videos is accompanying the CD. (below you can already see a movie).
A real must!
Ward DE PRINS [81/100]
HEATHEN HARVEST WEBZINE
Silent Love of Death cannot be called a totally new band, because prior to releasing Donde Habite el Olvido in 2005 on Gradual Hate Records, they released another album in 2005, but on a different label. The band was formed by two brothers – Juan Carlos Toledo and Miguel Angel Toledo—around 2000 in Seville. Curiously, before getting into this project guys participated in another one in the mid-late 90s, which had a completely different direction from what is present on the CD. Special edition contains nine videos, one for each poem.
Donde Habito el Olvido (Where Oblivion Lives) is highly influenced and inspired by the work of a Spanish poet – Luis Chernuda, who was born in Seville as well as the band's masterminds. Luis Chernuda together with Federico García Lorca were members of the group of Spanish poets, called Generation of '27. Through his poems, being influenced by classicism, romanticism and surrealism, Luis Chernuda analysed history, love, desire and sexuality. In fact, he centered his work on homosexual love, being highly influenced by André Gide.
It feels, being influenced by the poet, the sound of Donde Habito el Ovido has a part of surrealism and a part of romanticism in it. Sounds take different forms – from anxious and scary synth backgrounds with deep and distant drumming to rhythmic and orient-influenced pieces making you wander through the exotic parts of your mind and romantic neo-folk fragments, featuring acoustic guitar in the manner of DIJ (particularly, the song Because of Him came to my mind). Each song is accompanied by narration. Too bad I don't speak Spanish well enough to understand what the male voice is telling us and comprehend the meaning. But I am somehow sure it is as surreal as the music.
Actually it is a mix between ambient passages that get you carried away in unknown places, with single melody lines grabbing your virtual hands, intertwining and getting you far away while a weird voice is whispering something in your ear. And then everything may change all of a sudden: the swamp has you, the bog of voices swallows you slowly and the violin sounds make you see the lonely late autumn trees around and setting sun. The last track somehow unites all the themes from the tracks, features on the album, it is nervy and romantic and surrealistic at the same time. Anxious violins make you stay concentrated and pending on something that doesn't really happen as the track doesn't reach its culmination, but rather goes into nowhere, as if symbolizing a journey with no end.
An album is very specific and I wouldn't recommend it just to anyone out there. But it is definitely made with soul, an idea and intention.
Elena ZG (Rating: 4/5)
MENTENEBRE
Desde Sevilla, los hermanos Toledo nos ofrecen una muestra del buen gusto por la música mas alternativa con toques de dark-ambient, dark-folk, y elementos orquestales. Esta re-edición cuenta con la exclusividad de un CD+DVD con 9 temas audio-visuales.
Curiosa la forma que he tenido de conocer a este proyecto... y algún toquecito en la espalda debería recibir por no haberlo hecho antes. Fue hace unos años ya cuando sonaba el "My Dear Freak II" (Caustic Records) que siempre escuchaba una canción que simplemente me impactaba. He de reconocer que el estilo y sobre todo la voz me recordaban de sobremanera a los extintos Chaos Condensed... siempre que sonaba dicho track, me obligaba a ver los créditos. Silent Love of Death rezaba la contraportada.... Incluso llegue a pensar que pudiera ser un proyecto paralelo de Morpheus y compañía. Ya no recuerdo si llegue a profundizar mas acerca de SLOD pues a veces mi vida esta tan completa que no puede dar mas a basto pero puedo asegurar que era uno de los tracks mas espectaculares y de mis preferidos de todo el recopilatorio. Y no ha sido hasta recientemente que por fin he descubierto la historia y procedencia de los mismos. Silent Love of Death se formo aproximadamente durante el año 2000 por dos hermanos sevillanos de nombre Juan Carlos Toledo y Miguel Angel Toledo. Antes de aventurarse en la creación de este proyecto hicieron sus labores con otra banda llamada Lament con la que sacaron 3 discos, "Lament", "Grey Age" y "Resting in a Place Like This". El estilo de Lament no tenia nada que ver con lo que actualmente tenemos entre manos. Aquello era algo mas Gothic Rock, con influencias directas de Bauhaus, Fields of the Nephilim, etc. Transcurrido este periodo, los hermanos decidieron abandonar el proyecto para comenzar a trabajar en algo completamente distinto. Silent Love of Death nació como una mezcla de sonidos Dark-Folk, Darkwave y Cold Wave. Sus primeros años de trabajo dieron como resultado la edición de un disco con el sello italiano Palace of Worms, titulado "The Poet's Sense". Su siguiente trabajo fue una nueva evolución artística y musical. En esta ocasión "Donde habite el olvido" se distribuyo directamente por medio de la banda.
Si has estado un poco pendiente, y hayas leído con anterioridad alguna reseña de SLOD en Mentenebre, quizá te haya llamado la atención o te haya parecido extraño que el titulo de la reseña sea precisamente "Donde habite el olvido". Cierto es que este trabajo ya esta comentado. Entonces que significa todo esto?. Pues esto significa simplemente que SLOD de mano de GH Records ha dado un paso allá mas para por un lado conseguir una mayor y amplia difusión y distribución de su trabajo, y por otro, obsequiar a los fans con una exquisita obra de coleccionista consistente en un CD mas DVD. Y es precisamente este DVD el que focalizará la parte mas importante de nuestra reseña porque es el principal motivo de esta edición de lujo.
Para aquellos que no escucharan la primera edición de "Donde habite el olvido", resumiré brevemente que en esta ocasión la música dejo de lado el sonido mas Dark-Folk para adentrarse en terrenos mas dark-ambient con entonaciones neo-clásicas y lo mas importante de todo, una imponente y solemne lírica Spoken Word. Para mi, uno de mis estilos preferidos, pero tan escasos como buenos son, y encima si es en castellano... un sueño. Luis Cernuda y 9 de sus poemas serán los protagonistas principales del recital, acompañados por 9 vídeos de una calidad asombrosa realizados por Guillermo Garcia. 9 poemas para escuchar, 9 poemas para apreciar.
Cierto es que el motivo principal de esta edición es principalmente el DVD y sus vídeos. Pero no hay que obviar que toda esta nueva re-edición es en si una oportunidad excelente para conocer el mundo de Cernuda bajo la perspectiva de SLOD. Podríamos considerar este álbum como una autentica edición de culto que hará las delicias de muchísima gente, de eso estoy seguro. La música tiene unas connotaciones muy especiales, pues no se podría englobar fácilmente en algún genero. Podemos ver rasgos de varios estilos, pero está claro que consiguen un sonido único y personal, no comparable fácilmente con nada.
El DVD es simplemente la edición visual de los 9 poemas. Al introducir el mismo en nuestro reproductor nos aparecerá el menú para seleccionar entre varias opciones. O reproducir todo, o elegir poema, y algo muy interesante, la posibilidad de leer los textos íntegros de las composiciones. Esto es algo muy importante pues son los poemas uno de los principales ejes motores de todo el trabajo. Lo mejor que se puede hacer para comprender el DVD, y sobre todo apreciar la belleza implícita en los vídeos, es observarlos a la vez que se leen o se presta especial atención a las letras. La composición no recae en una mera mezcla de imágenes al azar. Cada imagen, o secuencia, esta puesta por algún motivo, por alguna metáfora relacionada directamente con lo que estamos viendo. Algunas serán mas evidentes y otras serán de interpretación libre, pero lo que esta claro es que la selección y montaje es de lo mas atractiva, así como oscura y siniestra. Todos los vídeos son en blanco y negro, con un elevado contraste para acentuar mas los colores oscuros frente a los claros. El resultado esta siempre tratado de tal manera que las imágenes adquieren una suciedad y degradación de cinta antigua bastante lograda.
El orden del DVD sigue el mismo patrón que el CD. Así 'Como la piel' es el primer video, que además fue el utilizado en "My Dear Freak II". Sin ninguna duda mi preferido, pero creo que es mas bien por aquello de que ya lo conocía, pues una vez escuchado el resto de tracks no es que el estilo y efecto de los mismos sean muy distintos. Realmente es un track de melodías muy oscuras y siniestras, muy minimalista, con algunos samples y sonidosindustriales y una leve percusión que marca un ritmo ritual. Viendo el video me vienen a la cabeza imágenes y pensamientos de secuencias tomadas desde una carretera, pueblos, ciudades, mujeres, cristales, flores, luces, mar, estrellas, Nosferatu, insectos, agua, palomas, gotas, fuego, arboles e iglesias.
Después llega 'Atardecer en la Catedral'. Un track musicalmente muy interesante. Si quitásemos la percusión tendría un perfecto fondo dark-ambient. Muy oscuro e inquietante. El video conmemora imágenes principalmente de catedrales, todas ellas muy impresionantes, ya sean interiores o exteriores, ademas de columnas, pórticos, lluvia, cruz, catedral, torre, escalinata, santos, cúpulas, rosetón y vela.
Continuamos con 'Nocturnos entre las musarañas'. Aquí encontramos un sonido mas dark-folk, sobre todo por la guitarra acústica. Me ha recordado bastante por la acústica y el uso de samples a la primera etapa de Rome. Este video deja un poco mas de lado las escenas inertes, para centrarse en dos personajes, un hombre y una mujer. La definición mediante palabras serian algo así como ritual, medallón, sangre, labios, cuerda, malla, ahorcado y corazón.
Llega 'Cuerpo en pena'. Un video que se caracteriza por lo hipnotizante de algunas de sus imágenes. Este es uno de los vídeos que mas me ha gustado, por la manera de fusionar y mezclar hábilmente, casi sin darnos cuenta, la diferentes secuencias que lo componen. Veremos arboles, pájaros, lluvia, cataratas, abejas, agua, flores, rostros y psicodélica.
Pasando el meridiano del disco, podemos escuchar y ver 'Linterna roja'. Un comienzo de video impresionante. A esta altura me pregunto de donde sacaran toda la inspiración para los vídeos, y también sus imágenes. Este es uno de los temas mas apocalípticos y post-industriales de todo el disco. El video igualmente es el mas duro y siniestro. Me vienen a la cabeza imágenes de infierno, mendigo, muertos, flores, sonrisa, lucha, pétalos, y cuerpos desnudos.
Volvemos a sus inicios Dark Folk con 'Elegia Española'. Un tema que trata la guerra civil española intercalandolo con imágenes de hormigas consiguiendo una metáfora perfecta con la letra. Acaba el track con un digno final a golpe de percusión marcial que encaja perfectamente con la temática del video.
Le toca el turno a 'Soñado la muerte'. Otro de los vídeos mas impresionantes. Las imágenes parecen sacadas de alguna antigua película, pero desconozco si es así, de cual seria. Este track llama la atención por tener una voz recitada con un tono mas robótico que el resto de los tracks que llevan la voz limpia, y llegando al final, oiremos a Juan Carlos y Miguel Angel cantando con una melodía y entonación perfectamente interpretada. Algo exclusivo en todo el disco. Imágenes de monjes, cueva, montaña, orgía, rostro, sombras, esclavitud, fuego, infierno y sufrimiento.
Rozamos el final con 'Pais', un track puramente dark-ambient con lírica. A destacar la parte final donde hacen acto de presencia las cuerdas en una composición francamente emotiva. Todo este video se puede traducir en campo y viento.
El ultimo video es 'Donde habite el olvido', track que da titulo al disco. El posiblemente el tema con mas encanto musical y melódico y ademas cuenta con el añadido extra de estar recitado por el mismísimo Cernuda. Un track especial que podríamos entender como un tributo al poeta. Ideas de hielo, mar, frío, muerte e iceberg me vienen a la cabeza.
Como resumen, no me queda mas que recomendar altamente este trabajo. Primero porque es una oportunidad única de hacerse con un trabajo de firma nacional, que ya no es poco, y ademas que cuenta con una calidad artística, sonora, y compositiva difícil de encontrar a día de hoy. Realmente nunca antes había leído nada de Cernuda, y viendo lo que he visto en este álbum, y quizá desde esta perspectiva, me he dado cuenta de la sombría y torturada alma del poeta. De lo que si estoy seguro es de que si pudiera levantar la cabeza, y ver la obra de estos dos sevillanos, estaría tremendamente orgulloso de lo lejos y profundo que han calado sus versos
Roberto G (Valoración: 9.5 sobre 10)
LETRACAPITAL
Gradual Hate reedita el Donde Habite El Olvido de los sevillanos Silent Love Of Death (de las cenizas de Lament, si no me equivoco, surge esta nueva visión de lo oscuro) en versión cd + y con ello nos obsequia a los aficionados con una estupenda recreación visual del contenido musical, amén de aumentar la distribución de una obra que ya en su momento mereció mucha mejor suerte en ese sentido. Los nueve temas que componen el trabajo son poemas musicados del también sevillano Luis Cernuda, quizá uno de los más injustamente olvidados del 27, obsesionada la cultura oficial con Albertis y Lorcas, con Guillenes y Aleixandres. El disco se mueve con soltura entre el Spoken Word más decadente y el darkwave más atmosférico con toques (muchos) tanto de experimentalidades diversas como de una especie de darkfolk acústico (esas guitarras…), sabia mezcla que dota de profundidad a un sonido de por sí notable. De esta forma, el mismo te va trasladando por paisajes en ocasiones sombríos, en otras oníricos y a veces ambos juntos. Amplios desarrollos instrumentales, paisajes tan umbríos como atractivos, surrealismo en cada nota y en cada fotograma, atmósferas inquietantemente bellas, samplers perfectamente ensamblados… Este tipo de música tiene, para mí, un defecto: depende más para "llegar" del estado mental previo del escuchante que otros estilos más directos y una virtud: es más capaz de transportarte a "otros mundos" que éstos. Pese a todo ello (o tal vez precisamente por ello), el interés por desentrañar los cien mil significados de cada palabra del poeta y el maravillosamente bien tejido tapiz sónico permiten muchos ratos de placer estético extremo. Si le sumamos las imágenes fantásticamente bien escogidas y mezcladas en los videoclips, estamos ante una obra tan ambiciosa como imprescindible. Ambiciosa porque en estos tiempos que corren editar un disco en el formato propuesto es tan de agradecer como suicida comercialmente hablando. Imprescindible, porque espero que el devenir de los tiempos devuelva con creces lo mostrado y el esfuerzo tanto artístico como del otro que supone este Donde Habite El Olvido.
AVATAR
MENTENEBRE
El otro día, leyendo a solas, sentí una presencia justo en la puerta de la habitación donde me encontraba. A pesar de haber girado la cabeza rápidamente, allí donde noté algo ya no había nada, como no podía ser de otra manera… ¿o quizás sí? Ya no lo tengo tan claro, desde que hace semanas escucho asiduamente Donde habite el olvido, el más reciente esfuerzo de Silent Love of Death por aportar algo diferente a la música oscura hecha en nuestras tierras.
Lo primero que llama la atención de este espléndido trabajo es cómo ha evolucionado el sonido desde The Poets’s senses, su anterior compendio de inspiraciones en poesía patria, derivando del Dark Folk con toques Cold Wave de aquel entonces, a un estilo más personal, aunando elementos tanto de Spoken Word como de Neoclásico e incluso de Dark Ambient… no obstante, la guitarra acústica que tanta relevancia tuvo en el pasado, no ha desaparecido del todo; solamente en Nocturno entre las musarañas – la más etérea y melancólica de todas- o en Elegía española se hace notar algo más que en el resto de cortes, sirviendo de hilo conductor dentro de la tupida telaraña tejida con los demás instrumentos.
Otro cambio importante es del registro idiomático –del inglés al español-, que contribuye a facilitar la inmersión en las composiciones del disco, inspiradas en esta ocasión, en la obra del poeta surrealista Luis Cernuda -nombre clave en la generación del 27- cuya obra aparece marcada por el deseo y su lucha contra la realidad o el amor en su vertiente más lóbrega y desoladora, encajando textos y música como si unos y otros hubiesen sido compuestos a la par.
En el resto de los nueve temas del disco, son las percusiones -marciales cuando las hay-, los majestuosos pero inquietantes teclados y los samples -tratados para encajar en las melodías como un instrumento más-, los que dotan al conjunto de un carácter espectral que en algunos temas cobran inusitada fuerza, como en Cuerpo en pena o Linterna roja –juro ésta última ha conseguido provocar más de un escalofrío en el que suscribe- lo que hace que de alguna manera el sonido levante el vuelo y se interne en terrenos más abstractos y evocadores, Soñando la muerte –donde la voz adquiere mayor musicalidad- o Como la piel son buenos ejemplos de ello.
Se vislumbra una luz al final del túnel en País, que enlaza con la parte más sombría del trabajo pero va ganando en luminosidad al intensificarse la vertiente neoclásica, culminando definitivamente en el tema que da título y cierra el conjunto, con un extracto de la voz del poeta recitando sus propios versos.
Como dije antes, en esos dúctiles terrenos lo cierto es que los músicos se mueven con admirable soltura, llegando con este nuevo sonido donde antes no lo habían hecho, despojándose de etiquetas y de los límites invisibles que conllevan pero dejando patente la marca de la casa que sigue estando ahí, atrapando con fuerza al oyente en cada nueva escucha.
No es un trabajo excesivamente largo, bien equilibrado y no creo que haga falta siquiera insistir en lo recomendable que es para cualquiera que no tema pasear donde reina la sombra más negra –trágicamente romántica- del surrealismo.
Por último, comentar que la forma más fácil para hacerse con una copia del trabajo, es contactar directamente con sus autores y no puedo pasar por alto mencionar la -francamente acertada- ambientación visual elaborada por el realizador Guillermo García para Como la piel,el tema que nos sumerge en este apasionante pozo de tinieblas. Con esto queda todo dicho.
Embosacado
LA DEFUNCIÓN
Después de escuchar el tema que incluían en la segunda edición del recopilatorio nacional My Dear Freaks 2, intuía que algo estaba cambiando en la banda y ese cambio parecía muy bueno ya que con ese tema se convirtieron en uno de los mejores participantes de dicho recopilatorio. Aunque el espíritu permanece invariable, el sonido y el tempo de las canciones ha cambiado notablemente. La música en su conjunto ha ganado en calidad y en madurez, mostrando unos temas con más cuerpo, más completos y con mucha más pegada. Pero por triste que me parezca, esto trae con sigo una mayor carga de underground, que lleva a un mayor aislamiento musical, estando sólo para los oídos de unos pocos, esos que se atreven a oír algo diferente, algo extremadamente bueno y original, y por desgracia, incluso dentro de la escena, eso es muy difícil de encontrar. Por lo que por un lado tenemos mejor música, pero por otro saben que que será muy difícil poner este producto a buen recaudo, en un mercado tan pobre e inculto como es el Hispano. Y es que la banda ha decidido que toda la lírica sea cantada en español, detalle costosamente salvable a la hora de presentar su música fuera de los países hispano parlantes y sobretodo en un sonido muy cercano al Spoken Word, que es el que más se asemeja (malditas etiquetas) a lo que la banda practica en la actualidad.
Podríamos decir si ningún temor a equivocarnos que estamos ante unos de los tres mejores discos, en cuanto a letras se refiere, que se han publicado en España. Un disco cargado de romanticismo y decadencia, de tristeza y elegancia, de oscuridad y muerte, donde los poetas del romanticismo, aquellos llamados por muchos malditos, estarían en el mismísimo cielo. Letras llenas de fuerza y sufrimiento, a las que se les dedica todo el tiempo necesario, para que se conviertan en elemento fundamental del trabajo, recitadas por diferentes voces a lo largo del disco, siempre se transmiten cristalinas y limpias para que podemos como simples mortales sentir por un momento la grandilocuencia que se puede transmitir con el lenguaje humano cuando se sabe utilizar y conjugar con maestría. Si a todo esto le unimos una música de corte neoclásica, bien trabajada, siempre con los instrumentos adecuados y a un tempo ideal, para que sea el perfecta compañera de viaje para la lírica, el resultado es este “Donde habite el olvido”, un disco difícilmente superable.
Reitero que es una pena, que no sólo en Latino américa, sino en España no haya mercado suficiente para poder apadrinar un trabajo de tantos kilates, y por desgracia corremos el gran riesgo de que nunca vea la luz en un sello profesional, que le de la distribución y el apoyo que se merecen. Lamentablemente el gran trabajo y empeño puestos en esta obra, creo que no se verán recompensados al mismo nivel. Por lo menos desde La Defunción queremos apoyar todo lo posible a Silent Love of Death, y que sepan que han parido una criatura llena de vigor y calidad, que si bien no va a crecer entre multitudes si gozará del apoyo y del cariño de una minoría que sabrán apreciar tanta inspiración entregada, que quizás solo irá a parar allá donde habite el olvido ….
Socorro