RESEÑAS "DONDE HABITE EL OLVIDO"
ENTREVISTAS
NOVIEMBRE 2011 - ENTREVISTA EN "UNHEIMLICH MAGAZINE".
Silent Love Of Death es el proyecto artístico que nos acompaña en nuestra incesante búsqueda de ideales como la belleza o el conocimiento, permitiéndonos disfrutar de experiencias y sensaciones difíciles de reproducir en otros contextos de nuestras vidas. Surge como punto de inflexión en los inicios de nuestra carrera musical, cuando sentimos la necesidad de anteponer lo conceptual a lo formal.
El nombre está inspirado en uno de los fragmentos de la rima LXXVI de Gustavo Adolfo Bécquer, una de las figuras literarias más admiradas por nosotros. Representa dos conceptos fundamentales a la hora de entender al ser humano: el amor como impulso de vida, de superación y desarrollo; y la muerte como instinto de autodestrucción, recesión o degeneración.
Trabajar en familia es una mera anécdota, aunque es cierto que el hecho de conocernos tan bien nos facilita muchas veces la unificación de criterios o la toma de decisiones.
La música es nuestra mayor debilidad, a pesar del maltrato y desvirtuación que está sufriendo.
Desde nuestros inicios hemos pasado por diversas etapas con influencias más que evidentes como el darkfolk o el darkwave. Sin embargo, actualmente hemos conseguido un sonido muy personal. Para ello, en Donde Habite el Olvido, nuestro última producción, hemos trabajado arduamente en el aspecto lírico, en el cual dada la impresionante fuerza evocadora de los textos del poeta español Luis Cernuda entendimos que la mejor forma de presentarlos era con los menores artificios posibles, inclinándonos por la narración o spoken word. Pero también, hicimos una búsqueda en el aspecto musical ya que debíamos encontrar un sonido evocador que apoyase a la narración de los poemas en su justa medida. En este sentido, podríamos decir que se acerca más a la música experimental con algún que otro pasaje sonoro cercano al dark ambient. De todas formas, tenemos claro que Silent Love of Death no se encuentra adscrito a ningún estilo en concreto.
Hubo una primera versión de Donde Habite el Olvido en CD autoproducido en 2009, debido a las dificultades que nos encontramos a la hora de encontrar discográfica. Afortunadamente Avencio Delgado con su sello GH Records se cruzó en nuestro camino, mostrando un gran interés por nuestro proyecto y por su publicación. Con motivo de ello, quisimos dar un
paso más y planteamos al realizador Guillermo García, amigo y colaborador, la posibilidad de ponerle imágenes. Creemos que él ha sabido conjugar a la perfección su estilo con el universo lírico cernudiano y musical de Silent Love of Death,creando una obra más que meritoria.
Es evidente lo determinante que es la literatura para nosotros, sin desmerecer por supuesto otras disciplinas artísticas como la pintura o el cine. Nuestro interés literario abarca desde los clásicos hasta la narrativa actual: Johann Wolfgang von Goethe, William Shakespeare, E. T. A. Hoffmann, Charles Baudelaire, William Blake, Guy de Maupassant, Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, Luis Cernuda, Arturo Pérez-Reverte...
La poesía es la unión de palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse y que forman un misterio. Esta definición de Federico García Lorca la podemos extrapolar a cualquier obra que se precie como tal. La combinación exacta de los elementos, el perfecto equilibrio, solo lo puede explicar el espíritu creativo del artista.
La muerte es una de las musas con mayor capacidad evocadora. .:.
Fernando Efe Pi.
OCTUBRE 2009 - ENTREVISTA EN EL WEBZINE "LA DEFUNCIÓN" SOBRE EL ÚLTIMO TRABAJO DE SLOD, "DONDE HABITE EL OLVIDO".
Desde una tierra tan cálida y amigable como es la ciudad de Sevilla, nos llega una banda que bien podría ser antagonista de tales sentimientos. Silent Love of Death practican un sonido frio, casi gélido, lleno de melancolía y trizteza, sentimientos que saben sacar a la perfección de los poetas malditos. Su música es poesía oscura y decadente, sus textos puñales sonoros que manejan con maestría y su legado queda plasmado en un segundo trabajo más pausado y denso que su predecesosr, pero igual de mágico y atrayente. Hablamos un rato con estos músicos errantes y nos contaron cosas que hacen más interesante si cabe una música tan insana como indispensable.
Antes de empezar a hablar de vuestro maravilloso segundo trabajo, me gustaría que presentarais a la banda... Inicios, componentes, orígenes, etc.
Silent Love of Death es un proyecto musical donde convergen las inquietudes artísticas en sus distintas vertientes de los hermanos Toledo ( Juan Carlos y Miguel Ángel ). Comenzamos en los años 90 haciendo música más cercana a la coldwave y al rock oscuro anglosajón con un proyecto anterior denominado Lament. Tras la grabación de varias maquetas, replanteamos el rumbo del grupo hacia nuevos horizontes musicales y conceptuales dando lugar a la actual formación.
En vuestro caso a la hora de hablar de vuestras influencias, hay que separarlas en dos, por un lado las musicales y por otro la literarias, debido a la importancia que le dais a vuestros textos. Habladnos un poco de cada una.
Musicalmente nos gusta de todo, desde los grupos mas comerciales como The Cure, Echo & The Bunnymen, U2 hasta aquellos adscritos a la escena más underground como Desiderii Marginis, Triaii, Death in June. En cuanto al ámbito literario ocurre algo parecido. Nuestro interés va desde el cuento, pasando por la poesía y la tragedia hasta llegar a la novela en sus distintas vertientes. Autores como Arturo Pérez Reverte, William Burroughs, Shakespeare, Hoffman, Lovecraft, Kafka o Goethe por nombrarte algunos. Añadir que además de la literatura y la música existen otras artes que también nos sirven de inspiración: pintura, fotografía y por supuesto el cine.
En vuestro primer trabajo, había textos de un buen número de poetas, pero en “Donde habite el olvido”, os habéis centrado, en un poeta de vuestra propia ciudad, nada más y nada menos que Luis Cernuda ¿Por qué lo habéis elegido? ¿Qué semejanzas hay entre SLOD y él?
Todo surgió cuando en 2007 la revista Transmisión nos ofreció participar en un recopilatorio de bandas españolas. Desgraciadamente, por diversos motivos dicho proyecto nunca vio la luz . Para tal ocasión compusimos la canción “Soñando la Muerte”, inspirándonos en el poema homónimo de Luis Cernuda. En dicho proceso de creación redescubrimos su obra, amarga y desoladora. Fue tal el potencial que vimos en esos versos a la hora de poder musicalizarlos que nos pusimos manos a la obra para finalmente crear todo un cd. Creemos que Cernuda expresa como nadie el anhelo de lo deseado, la lucha contra lo establecido en pos de unos valores y creencias propias. Una pasión a veces desmesurada por un ideal, en un contexto opresor. Esa lucha en contra de lo establecido en niveles tanto estéticos como ideológicos coincide en gran parte con nuestra actitud.
El título del disco lo habéis sacado de una de sus obras, ¿Creéis que es su mejor libro?
Sin lugar a dudas el libro, y en concreto el poema "Donde habite el olvido" es uno de nuestros favoritos. Huelga decir que su reminiscencia becqueriana es más que motivo suficiente para que nos encante y lo utilizásemos como título.. De todas formas, en su prolífera poesía nos atrae además de su etapa romántica, aquella que se acerca al nuevo movimiento artístico revolucionario que fue el surrealismo, como "Los Placeres Prohibidos".
Dicen que el arte no debe mezclarse con la política, pero ésta en su vertiente fascista, nos robó el arte de muchos poetas nacionales, sírvase de ejemplo el mismo Lorca, aunque incluso Cernuda, por su condición sexual y por su tendencia antifascista, tuvo que irse fuera a desarrollar su trabajo. ¿Cuál es vuestra opinión sobre esa época maldita donde tras la guerra civil el fascismo se estableció en España? ¿Creéis que ese suceso limitó la gran racha de maravillosos escritores que había en España por aquel entonces?
Evidentemente el exilio y la censura que se produjo en la posguerra provocó un empobrecimiento intelectual en la ciudadanía española, algo lógico cuando la prioridad era no morir de hambre. Ya se encargaron el Régimen Franquista y la Iglesia de adoctrinar al pueblo en intereses y gustos menos "peligrosos". En este contexto todo artista librepensador tenía dos opciones: adormecer su instinto creativo en contra de sus principios hasta la llegada de mejores tiempos o la marcha al exilio con un futuro más que incierto. Esto último ocurrió al gran grueso de la mal lograda Generación del 27.
Vuestra música se ha puesto al servicio de Cernuda y en mi opinión ha encajado perfectamente con su poesía ¿Estáis contento con el resultado del disco?
La verdad es que sí. Para nosotros era todo un reto el musicalizar los versos de este gran poeta, intentando respetar ante todo el sentir de su obra. En este aspecto fue fácil introducirnos en el universo cernudiano, ponernos en la piel del autor, ya que poseemos puntos de vista afines a él, como te comentamos anteriormente
El sonido se ha vuelto más denso y con ritmos mucho más pausados, ¿se podrÌa llamar evolución o es que pensabais que así se amoldaba mejor a los textos?
Digamos que ambas cosas, en el sentido en que lo primordial de este disco son los textos. Hacemos hincapié en ello ya que tomamos la decisión de mantener el idioma original de los poemas. Musicalmente buscamos crear ambientes oscuros con el objetivo de provocar el mayor dramatismo e inquietud al oyente. Como detalle comentarte que incluso hemos utilizamos psicofonías reales de profesionales históricos del mundo de lo paranormal como Germán de Argumosa, Darnell o Amoros....todo un reto en la producción.
Bajo mi modesta opinión vuestro primer trabajo era muy bueno pero pecaba de saturación; muy largo, muy extenso. En este segundo habéis encontrado un equilibrio perfecto entre tiempo y cantidad, facturando un álbum mucho más dinámico y atrayente. ¿Erais conscientes de este detalle o es que sencillamente ha salido así?
La duración del trabajo es algo que no planificas, se va consolidando en el mismo proceso de creación. Para nosotros no son tan importantes las canciones de manera individual como la obra completa en si, el todo. En su momento The Poet's Sense como obra exigía una serie de condiciones para que estuviese completa, tuviese su propio significado. Recordemos que en este disco las referencias literarias eran múltiples tanto por los autores como por las obras. No hay nada gratuito. En cuanto a nuestro último trabajo al poseer un único referente literario y tener un sonido mas "ambiental" no vimos necesario ampliar su duración.
¿Cómo va la ardua tarea de buscar sello? ¿Ha habido suerte o seguís buscando?
Llevamos más de 6 meses moviendo nuestro trabajo de aquí para allá. Justificaciones como la situación de recesión en la que nos encontramos, ejercicios anuales cerrados, inadecuación del estilo musical, etc son las que recibimos por parte de los sellos discográficos. Simplemente es un disco difícil de digerir, que necesita la paciencia y la calma suficiente por parte del oyente para poder disfrutarlo. Desgraciadamente esto no es lo habitual. De todas formas nada de esto nos coge por sorpresa, ya que desde un principio, éramos conscientes de las dificultades que nos íbamos a encontrar a la hora de dar salida a un trabajo tan personal como "Donde Habite el Olvido". De todas formas creemos que ya es hora de que el trabajo vea la luz, aun sin el apoyo de una discográfica.
Habéis participado en el recopilatorio My Dear Freaks 2, disco que reúne casi lo mejor del panorama nacional de la escena oscura. ¿Qué os pareció el disco? ¿Cuáles son las bandas que más os han gustado? ¿Creéis que es representativo del nivel nacional?
Digamos que confirma los buenos resultados de su antecesor My Dear Freaks Volumen I. Musicalmente hablando somos un país con una rica oferta, solo es cuestión de tener fe en lo que hacemos. Destacaríamos Persona, Kuu, Trobar de Morte y en especial Eldar. Desde aquí darle nuestra enhorabuena por su fichaje en Cold Meat Industry.
Hablando del panorama nacional ¿Tenéis contacto con otras bandas nacionales? ¿Que opináis del panorama nacional? ¿Cómo es la escena en Sevilla?
Estamos totalmente desconectado de todo esto, digamos que nuestra red social en el ámbito musical es un aspecto que tenemos bastante abandonado....tampoco nos preocupa, todo sea dicho. Si te refieres a la escena "oscura " en el término mas amplio de la palabra hay actividad pero desde un modo muy "standar", En cuanto al panorama nacional como te comentamos anteriormente hay buenas bandas e interesantes iniciativas culturales, el problema radica en la falta de un circuito consolidado, donde se pueda reinvertir para su desarrollo. El culpable de todo ello es la falta de un público maduro y responsable que valore lo que se le ofrece. Desconocemos tu opinión al respecto, pero para nosotros es triste asistir a conciertos de artistas de nivel internacional como "Of the Wand & the Moon", "Ordo Rosarius Equlibrio" o "Garden of Delight" por ponerte un ejemplo y que apenas haya 40 espectadores en la sala....
Cuáles son vuestros planes de futuro?
Tenemos pendiente un proyecto audiovisual con Guillermo García Martínez, colaborador habitual de la plataforma experimental Animalario.TV Producciones. Por otro lado aún nos queda por terminar la promoción de "Donde habite el olvido", para comenzar a esbozar lo que será nuestro nuevo trabajo.
Si queréis comentar algo a los lectores de la Defunción, adelante.
Agradecer el interés prestado y en especial a la Defunción por vuestro sincero apoyo.
José Socorro
MARZO 2006 – ENTREVISTA DE SLOD EN EL WEBZINE CHILENO “EL CLAUSTRO”.
Presentamos esta entrevista a la banda Darkfolk/Neofolk española Silent Love of Death. Nos respondieron de manera muy entusiasmada los hermanos Miguel Ángel y Juan Carlos desde España.
Ellos debutaron con su LP "The Poet s Senses" (Bajo el alero del importantísimo sello Palace of Worms) marcando de inmediato una pequeña camarilla de quienes admiraron su música, sus creaciones e inspiraciones. Es un placer y un honor presentarles esta entrevista a la que a mi juicio es la banda dark con más proyección en España.
Saludos!!!. Para quienes no conocen a Silent Love of Death, cuéntennos quiénes son y cómo concibieron la idea de crear su música.
Silent Love Of Death es la consecución lógica y necesaria de un proyecto musical anterior llamado Lament. Este surge como una necesidad vital de expresión artística que poseemos como individuos afines a un sentir y a una visión particular de aquello que nos rodea. SLOD lo componemos los hermanos Toledo (Miguel Ángel y Juan Carlos). Desde muy jóvenes siempre nos hemos involucrado en esto de la música de una manera u otra, pero nunca nos hubiésemos imaginado que dicha afición nos llevaría a implicarnos en algo tan intenso y personal.
Qué influencias (musicales, literarias, etc) posee vuestra música, y qué respuesta han recibido por parte del público mundial?
Nos influye todo aquello que nos apasiona en el ámbito artístico (música, cine, literatura, pintura,etc). Nos dejamos llevar no tanto por la estética de la obra como por el contenido y el mensaje de está. Evidentemente ello está supeditado a la actitud del autor y esto es un valor que siempre tenemos en cuenta. Nos encantan aquellos artistas creativos, arriesgados que van más allá del puro convencionalismo y de lo efectivo.
Musicalmente hablando hemos bebido de las fuentes de la coldwave (Joy Division, The Cure), darkfolk (Death in June, Current 93), darkwave (Lycia, Deine Lakaien), gothickrock (Fields of the Nephilims, Garden Of Delight), pop, rock, industrial y un largo etc. En la literatura, aparte de los autores cuyo gusto queda evidentemente plasmado en nuestro trabajo, destacaríamos a ETA Hoffman, J.W. Goethe,el Marqués de Sade, William Shakespeare, Guy de Maupassant, H.P. Lovecraft, Richard Matheson, etc…
En cuanto al cine, nos sentimos muy cercanos al universo de David Lynch, David Cronemberg, Tod Browning, Luis Buñuel :
En lo que se refiere a la acogida de nuestro primer trabajo publicado, ha sido francamente buena, teniendo en cuenta el entorno en el que se mueve nuestro estilo musical. La crítica internacional especializada ha sabido captar y comprender la esencia de " The Poet s Senses " y ello nos motiva aun más para seguir trabajando y creyendo en lo que hacemos.
Cómo ves el panorama mundial actualmente? Qué piensas de nuestra realidad como individuos y como mundo?
Se tiene la impresión de que todo vaya a estallar de un momento a otro desde el punto de vista político y social. Las grandes potencias hacen uso de su superioridad para "robarles" a otros países sus recursos de manera impune.
Estamos viviendo un momento de la historia en el que "el fin justifica los medios" siempre y cuando ese fin sea económico. Existe una gran vacío ético y moral como consecuencia de la gran decepción causada por las religiones más extendidas (sobre todo la cristiana). Desgraciadamente ahora hay una religión predominante en el mundo llamada "capitalismo" que nos está llevando a una situación insostenible por mucho tiempo.
Que piensas de la escena oscura? Ha crecido y se ha multiplicado, o crees que está en decadencia por los grandes medios de comunicación?
Es evidente que el panorama musical ha crecido. Desde que echó sus raíces por la década de los 70 ha sabido evolucionar hacia nuevas formas y estilos. Lógicamente la oferta es amplísima. Pero ello conlleva un precio, y es la pérdida de la espontaneidad, la sinceridad y naturalidad de la que fue estandarte este estilo en tiempos pasados. Ello no desmerece la aportación de muchas bandas actuales, pero desgraciadamente no es lo que predomina.
Internet. Cómo crees que afecta (positiva o negativamente) la labor de los artistas, sobre todo los menos conocidos, pero con gran trabajo, como el caso de ustedes?
No decimos nada nuevo cuando afirmamos que Internet a sido un elemento revolucionario y necesario para comprender la sociedad actual, la sociedad de la información, de la eficacia. . El peso de la balanza en cuanto a pros y contra es relativo: al artista novel le beneficia en cuanto a la posibilidad de promocionar su obra, pero las perdidas económicas que sufren las discográficas o tiendas de discos especializadas es alarmante. Posiblemente no somos conscientes del daño que estamos haciendo a nuestro panorama musical.
Que piensas sobre la figura de/los Dios/Dioses y las religiones?
Nos hemos criado en una sociedad católica, pero afortunadamente democrática. Ello implica la libertad del individuo para seleccionar y elegir, replantearse aquellos aspectos doctrinales y valores que más se adecuan al sentir de uno. En consecuencia nos consideramos ateos. No creemos en ninguna deidad o entidad superior que de alguna manera controle nuestro devenir. Ello no quita que tengamos una actitud respetuosa pero crítica a su vez, no tanto con las doctrinas religiosas como con sus representantes. Ni tampoco que tengamos más afinidad a unas que a otras por las interpretaciones que realizan de nuestro mundo, como el budismo o el paganismo.
Como despedida, toma este espacio para decir lo que quieras.
Pues en primer lugar agradecerte la oportunidad que nos brindáis tanto a ti como al resto de compañeros que conformáis el Claustro. También nos gustaría agradecer a aquellas personas que de manera directa o indirecta han contribuido a la difusión de nuestro proyecto musical dejando a un lado estereotipos y prejuicios.
¡Que los dioses os sean propicios!!
Entrevista por Niennor Georger
AGOSTO 2005 – ENTREVISTA PARA EL WEBZINE ALEMÁN “OBLIVEON”.
Die spanische Goth-Szene zählt nicht gerade zu den stilprägendsten und über die Landesgrenzen hinaus bekannte Bands dieses Genres kann man an einer Hand abzählen. Umso erstaunlicher, dass Silent Love of Death mit ihrem Debüt „The Poet’s Senses“ solch ein stilistisch brilliantes und vielschichtiges Album veröffentlicht haben, dass neben den typischen Einflüssen auch musikalische Spurenelemente von Neofolk und Military Pop bereit hält. Lyrisch gibt man sich stilsicher und so werden Texte von E.A. Poe, William Blake oder Baudelaire adaptiert und in wundervolle musikalische Kompositionen verpackt, wie man sie sonst am ehesten von den Australiern Ikon gewohnt ist. Grund genug also, den Iberern mal etwas auf den Zahn zu fühlen und vorab darum zu bitten, die Geschichte der Band für uns kurz Revue passieren zu lassen.
>> Silent Love of Death wurden Anfang 2000 gegründet und haben gleich damit begonnen an Songs zu arbeiten, die hinter die Basis für “The Poet’s Senses” gebildet haben. Auf der anderen Seite waren wir von 1996 bis 2000 mit einer anderen band namens Lament aktiv, mit der wir drei Demos namens „Lament“, „Grey Age“ und „Resting In A Place Like This“ veröffentlicht haben, die sich musikalisch zwischen Dark Pop und Gothic Rock bewegt haben. Inhaltlich und vom Sound her gibt es schon Unterschiede zwischen den beiden Projekten. <<
Was waren eure musikalischen Vorbilder, als ihr die Band gegründet habt?
>> Unsere musikalischen Einflüsse haben im Laufe der Jahre immer variiert. Von Dark Ambient bis hin zu Rock und Industrial. Wir haben immer aber auch eine Vorliebe für Bands wie Joy Division, Death in June und Lycia gehabt. <<
„The Poet’s Senses“ wurde bereits 2002 eingespielt, aber erst jetzt über Palace of Worms veröffentlicht. Warum hat es solch eine lange Zeit gedauert, bis das Album dann letztendlich veröffentlicht wurde?
>> Das lag daran, dass Guido Borgetti von Palace of Worms zuvor noch andere Alben veröffentlicht hatte. Wir hatten aber auch kein Problem damit zu warten, da Palace of Worms unsere erste Wahl war. Aber die Verzögerung war den ganzen Ärger wert. <<
Wie seid ihr mit Guido und Palace of Worms in Kontakt gekommen?
>> Palace of Worms war das erste Label, dem wir “The Poet’s Senses zugeschickt haben. Wir kannten um die Referenz seines Samplers „Heilige Tod“. Er trat mit uns in Kontakt und fragte uns, was wir von einem Label erwarten. Letzten Endes hatten wir dann keine Zweifel. <<
Habt ihr seit den Aufnahmen zu “The Poet’s Senses” bereits neue Songs geschrieben?
>> Wir haben bereits eine Menge Ideen im Hinterkopf, aber die müssen noch spezifiziert werden. <<
Was hat euch bewogen das Album „The Poet’s Senses“ zu nennen?
>> Das Album ist ein Tribut an die Figur des Poeten. Er ist der Entdecker einer selbstlosen Realität, intensiv und für einen Grossteil der Menschen nur schwer zu begreifen. Dieser Individualist besitzt die Fähigkeit Dinge wahrzunehmen, die weit hinter der Realität zurückstehen. <<
Viele der Texte wurden von E.A.Poe, William Blake oder Baudelaire beeinflusst. Wie wichtig sind diese daher für den konzeptionellen Hintergrund des Albums wie auch für die Band selbst?
>> Diese Autoren haben unsere Sicht auf die Welt natürlich massgeblich beeinflusst. Wir identifizieren uns mit ihren Idealen und ihrem Kampf gegen das Establishment. <<
Gibt es eine unmittelbare Verbindung zwischen dem wirklich wunderschönen Artwork und den Songs des Albums?
>> Ja, sicher. Der Maler reflektiert das Gefühl der Musik durch Artwork. Wir sind im übrigen sehr zufrieden mit dem Resultat. <<
Wenn ihr nun so auf die Aufnahmen und das Album zurückblickt, seid ihr dann aus heutiger Sicht damit immer noch vorhaltlos zufrieden, oder würdet ihr Dinge verändern wollen?
>> Mit der Zeit wird man natürlich eine viel objektivere Sichtweise auf seine musikalische Vision und seine Arbeit bekommen, aber zu diesem Zeitpunkt sind wir wirklich sehr zufrieden damit. <<
Wie sieht eine typische Silent Love of Death-Show aus?
>> Derzeit gibt es keine Ambitionen unsererseits live zu spielen. Wir haben viel zu ambitionierte Vorstellungen was Shows angeht, die sich derzeit einfach leider nicht realisieren lassen. <<
Wie steht ihr visuellen künstlerischen Ausdrucksformen in Verbindung mit eurer Musik gegenüber? Habt ihr Pläne zur Veröffentlichung einer DVD?
>> Ich denke schon, dass es sehr interessant wäre, unsere Musik mit visueller Kunst zu verbinden. Warum nicht? Eine DVD kommt derzeit für uns aber nicht in Frage. <<
Was denkst du über die aktuelle spanische Gothic-Szene und Bands wie Casual? Gibt es weitere empfehlenswerte Bands aus eurem Heimatland?
>> Zum Glück ist die Spanische Szene in sehr guter Verfassung. Hör dir mal Bands wie Morpheus und Narsilion. Ich kann nur jedem empfehlen sich den Sampler „My Dear Freaks“ auf Caustic Records anzuhören. <<
Was sind eure unmittelbaren Zukunftspläne mit Silent Love of Death?
>> Neue Songs zu komponieren und aufzunehmen. <<
Michael Kuhlen
AGOSTO 2004 – ENTREVISTA EN EL WEBZINE “SONIDOBSCURO”.
¿Quién son esos poetas que nos hacen llorar? ¿Quiénes son esos poetas que nos hacen reír? ¿A quiénes reivindican? No han inventado nada. No son más que unos versos pueriles y tremolinescos. Verso libre, es solo eso. Diabólicas imágenes en pequeño formato, melancolía. Hermosura que brota del silencio, energía que circula entre el consciente y el inconsciente. Imágenes que resuenan en el espacio desde el silencio de un verbo. ¿De verdad que no quieres que te bese? Entrevistamos a Juan Carlos y Miguel Ángel Toledo Prada: Silent Love Of Death.
Avencio D.M.- ¿Cómo nace Silent Love Of Death?
Silent Love Of Death.- Silent Love Of Death es la continuación de otro proyecto musical, Lament. Éste se encontraba en el estilo rock gótico por excelencia….Influencias de Bauhaus, Fields of the Nephilim, etc. La madurez que conlleva la evolución musical (además de problemas con el nombre del grupo) nos aboca a un nuevo proyecto, diferente pero no discontinuo a su antecesor. Silent Love Of Death se caracteriza por una mayor ambición a nivel conceptual sin ningún tipo de prejuicios a la hora de expresarnos
A.D.M.- En este trabajo (`'The Poet's Senses') os habéis inspirado en obras y escritores literarios románticos, recuperando un poco la esencia nihilista y trágica del simbolismo, tan lejana a la época que nos ha tocado vivir, ¿por qué? ¿Qué recuperaríais de aquel movimiento simbolista? ¿Y qué autores y obras literarias os han llegado más al alma?
S.L.D.- Porque creemos que hoy en día son mas válidos que nunca los valores que nos ofrecieron este movimiento. Nos sentimos identificados con lo que supuso el Romanticismo en su momento, una actitud rebelde con lo establecido, contra el orden heredado, en base a una plena libertad para la búsqueda de un ideal propio… todo ello mediante un proceso de introspección de un individuo que se siente único y autónomo. Resulta difícil seleccionar un autor o una obra: libros como "Fausto" de Goethe, "Las flores del mal" de Baudelaure, los cuentos de Hoffmann o los relatos de Poe, son obras literarias que nos han marcado… pero en honor a la verdad sentimos una cierta debilidad por nuestro paisano Bécquer, y en especial por la belleza de sus "Leyendas", obra que recoge la esencia del espíritu romántico de la época.
A.D.M.- Todos los temas están cantados en inglés ¿no creéis que Becquer, Espronceda o Rosalia de Castro, tal vez en castellano hubieran tenido mayor intensidad? (es sólo una opinión)
S.L.D.- Puede que tengas razón y el hecho es que somos los primeros en sentirnos orgullosos por nuestra lengua natal. Pero, desgraciadamente, tenemos muy claro que nuestra música va encaminada lejos de nuestras fronteras. De todas formas, la esencia de nuestras composiciones se basa en un todo, tanto musical como líricamente.
A.D.M.- En mi opinión el hecho de etiquetar la música y clasificarla como si fuera un producto más de supermercado me molesta, pero hay qué reconocer que la gran mayoría de trabajos que circulan en el ambiente 'Dark' carecen de contenido y esencia y buscan más la postura de rarito de plaza de pueblo, que expresarse mediante el arte o crear algo realmente sincero. ¿Qué opináis de esto? ¿Qué influencias musicales y con qué grupos o estilos os sentís más identificados?
S.L.D.- Estamos de acuerdo contigo en cuanto a la falta de sinceridad en este movimiento. Pero no se puede esperar otra cosa cuando se tiene como objetivo el número de ventas. La música obscura cada vez tiene un mercado más amplio, un mayor número de seguidores, mayores productos de consumo…es un negocio del cual hay que sacar la mayor tajada. Es cierto que la calidad no está reñida con lo comercial, pero no es la norma. Afortunadamente, siguen existiendo grupos honestos, reivindicadores de un ideal, una verdad propia, compartida o no por los demás. Nosotros como grupo nos sentimos afines a ese criterio. Musicalmente hablando, nos interesan muchos estilos: dark ambient, rock industrial, darkfolk, pop, etc.
A.D.M.- ¿Habéis probado a tocar en directo o Silent Love Of Death es un proyecto de estudio?
S.L.D.- Es un tema que a día de hoy no nos lo hemos planteado. Cuando surja la necesidad de tocar en directo lo estudiaremos…
A.D.M.- ¿Cómo es vuestra forma de trabajo?
S.L.D.- Digamos que no tenemos una metodología concreta para elaborar nuestras canciones. Cada uno de nosotros aporta lo que podemos para llegar a buen puerto. Lo que sí te podemos asegurar es la gran ilusión que ponemos en lo que hacemos. En el trabajo somos muy serios.
A.D.M.- ¿Proyectos futuros?
S.L.D.- Para el próximo año (2004) tenemos apalabrado la publicación de nuestro primer trabajo 'The Poet´s Sense' con el sello italiano Palace of Worms. Además, vamos a participar en un recopilatorio de bandas españolas organizado por La Defunción. Es un proyecto muy interesante ya que se trata de una compilación de grupos españoles dentro de la escena dark folk/dark ambient/ritual/marcial. Por último, queremos confirmarte que ya estamos trabajando en nuestro segundo álbum en el cual se podrá apreciar un nuevo rumbo en cuanto a nuestra música
A.D.M.- Gracias y un cordial saludo
Avencio D.M.